Noviembre es, sin lugar a dudas, el mes de los difuntos por excelencia. Aprovechando esta coyuntura, quiero compartir con todos vosotros una de las primeras obras del escultor ciezano, Antonio Jesús Yuste Navarro. Un Niño de Pasión que realizó en 2009 y que, de manera clarividente, muestra su clara ruptura con los modelos clásico barrocos. Yuste Navarro huye de los modelos que tan populares hicieron escultores como Risueño, Salzillo, o Alonso Cano, entre otros, para mostrarnos una aproximación más que certera a esa corriente de escultores renovadores del pasado siglo. Una constante en la obra que realizaría en años posteriores.
Crecer siempre a la sombra de un genio es, cuanto menos, difícil. Evitar las influencias y evitar ser un mero copista debe ser objetivo primordial de aquellos que, con gran suerte, comparten muchos momentos de trabajo junto a alguien que, por el gran público, está considerado genio o MAESTRO. Hernández Navarro lo es, y junto a él crecen y aprenden una serie de jóvenes que están llamados a ser los herederos del Maestro y de una tradición escultórica que en Murcia se sostiene desde que el dieciocho alumbrara al genio incontestable de Salzillo.
Alberto Marín es, quizás, el discípulo que, junto Yuste Navarro en su momento, mejores perspectivas de futuro tiene. Hoy os muestro su primer crucificado, un reto en el que el escultor totanero evidencia que hay algo en él que nos invita a pensar en que puede ser heredero del gran José Antonio Hernández Navarro.
El Santísimo Cristo del Perdón tiene por destino una devoción particular de Archena, y, quizás, en el futuro forme junto a un calvario que desarrollará el mismo escultor que nos ocupa.
Desde mediados de mayo de 2019 hasta el 19 de enero de 2020, y con ampliación de fecha incluida, el Museo Nacional de Escultura organizó la exposición »ALMACÉN. EL LUGAR DE LOS INVISIBLES». Una exposición que, bajo el comisariado de María Bolaños, pretendió mostrar a los visitantes un pequeño porcentaje de todas las obras que guarda el museo en sus fondos. En total 300 obras que oscilan entre la Edad Media y el siglo XVIII.
La muestra, con un amplio respaldo del gran público, con un total de 42.026 visitas, la más visitada desde la reapertura del centro en 2009, nos dio la oportunidad de conocer trescientas obras que, de manera habitual no están expuestas al gran público. Así, en esta muestra pudimos observar obras de grandes maestros como Bahamonde, Juan de Juni, Pompeyo Leoni, Montes de Oca o el gran maestro murciano, Francisco Salzillo.
»Un paisaje, como un bosque por el que el visitante puede pasear para ir descubriendo un magnífico conjunto de obras pertenecientes a los fondos que se guardan en el almacén del museo, algunas nunca presentadas en público» Así es como el Museo Nacional de Escultura describe a esta gran exposición; la misma se organizó en torno a nueve apartados en los cuales, dependiendo de la estancia, podíamos ver partes traseras, fragmentos de obra o retablos, altorrelieves, estructuras internas, como es el caso del San Félix de Valois de Salzillo, ángeles colgando del techo, imágenes con huellas de hacha e incluso calcinadas parcialmente.
La Cuaresma en Cieza acabó, de manera drástica, en la voz de María Teresa Marín Torres, conocida por todos por su labor de directora del Museo SALZILLO de Murcia.
El pasado miércoles 11 de marzo en el Convento de la Inmaculada Concepción María Teresa nos habló de la devoción a la Virgen de los Dolores en la Diócesis de Cartagena, de los posibles modelos que Salzillo utilizó para crear su modelo de Dolorosa para la Cofradía de Jesús, de los modelos posteriores como pueden ser los de Lorquí, Tobarra o Yeste, y por último, de la Dolorosa de Cieza, la que en 1940 talló Juan González Moreno.
A continuación les dejo el vídeo de dicha conferencia.
El pasado sábado la ciudad de Murcia volvió a sonar a burlas y tambores destemplados. Via Passionis volvió a llevar los sonidos más tradicionales de la Semana Santa de Murcia a sus calles.
Las burlas del Perdón, Amparo, Sangre, Jesús o Caridad recorrieron las céntricas calles de Traperia, Plaza del Cardenal Belluga o Plaza de las Anas, desde donde salieron.
Una misma cofradía, dos Samaritanas y tres Señores a lo largo de su historia reciente. Dos Samaritanas, dos escultores, y un error que nunca se debió cometer; dejar la Samaritana del Maestro Carrillo sin procesionar.
Tras la Guerra Civil la Cofradía de la Samaritana se refunda en el año 1953, pese a que, una vez pasada la contienda los desfiles ciezanos volvieron a contar con el grupo escultórico de la Samaritana, pero sin cortejo, únicamente con el paso.
Tres Señores, dos Samaritanas en apenas 67 años de historia. Carrillo y Planes, el segundo vino a sustituir la obra del primero. Un error que nunca se debió cometer, pues privar a la Semana Santa de Cieza del magnífico conjunto de la Samaritana de Carrillo es un »atentado» – perdonen que utilice esta palabra tan dura- contra la memoria del gran Maestro Carrillo.
1942,1946 y 1970. Pepe de las Aguas e Ibáñez Semitiel son, quizás, los culpables de que la cofradía decidiera encargar una imagen de su propiedad, puesto que las anteriores tallas pertenecían a familias que, amablemente las cedian para que formaran parte de los cortejos de nuestra Semana Santa.
Hoy en memoria del MAESTRO Carrillo, y como recuerdo a un pasado esplendoroso, quiero compartir con todos ustedes la Samaritana más barroca y clásica que ha conocido Cieza. Gracias a la amabilidad de la Familia Vidal, más concretamente Ernesto, hoy puedo traeros a la NENA – como Carrillo hablaba de esta obra- junto al Señor que actualmente se custodia en la Casa Museo de la Semana Santa de Cieza. Propiedad de los herederos de Pepe El Colao.
Gracias a Santigo Espada, Hermandad y Arts Lietor por su inestimable colaboración para que este reportaje sea una realidad.
»En el presbiterio estaba instalado el retablo de la capilla mayor con seis columnas de talla y mesa de altar, todo dorado pintado y un nicho en el que se halla N.S del Carmen con su Niño vestido de tela de seda con corona de Oja de plata, y una media luna para los pies de plata»
Inventario del Convento de San Juan de la Cruz de Lietor.
Pese a que nos encontramos en el mes de noviembre, y no en el mes del Carmelo por excelencia, julio, quiero compartir con todos vosotros uno de los reportajes que más ilusión me ha hecho poder hacer realidad. Un reportaje a Nuestra Señora del Carmen de Lietor, y que hoy comparto con todos vosotros, por las numerosas representaciones que hay de la Virgen del Carmen salvando a las Benditas Ánimas del Purgatorio de las llamas del Infierno.
Es evidente que la huella de Francisco Salzillo se extiende mucho más allá de los límites provinciales de nuestra Región de Murcia. Su mano nos dejó fabulosas tallas que invitaban a la devoción y admiración de todos cuantos se acercan a ellas.
Pese a los estragos de la Guerra Civil de 1936, y a la destrucción de muchas de las obras del maestro del Barroco Murciano, a día de hoy todavía es posible encontrar magníficas tallas que evidencian lo que Salzillo supuso para la devoción popular en la Murcia, y alrededores, en el S.XVIII.
Así, en la Provincia de Albacete, a cuarenta minutos de Hellín, para donde Salzillo ideó la Inmaculada Concepción, conocida como »La Invicta» , tenemos la población de Lietor. Población que tiene la dicha de encontrar entre su patrimonio con una fabulosa Virgen del Carmen de Francisco Salzillo. Junto con la Virgen del Carmen que se encuentra en la Iglesia del Convento del Carmen de Orihuela son los únicos simulacros carmelitanos ejecutados por Salzillo y que han llegado hasta nuestros días.
Tradicionalmente la devoción al Santo Rosario ha sido extendida por la Orden de los Dominicos. Así en la Región de Murcia podemos encontrar algunos templos levantados por esta orden, y que difundieron la devoción a la Virgen del Rosario. Caravaca o Murcia se erigieron como puntos de referencia en la extensión del culto a la Virgen del Rosario, y por ende, la tradición de rezar el Santo Rosario, amén de los ya populares Rosarios de la Aurora, extendidos en la región de norte a sur.
Fruto de esta devoción por el Santo Rosario se crean numerosos simulacros de la Virgen María portando el Santo Rosario. Así merece la pena destacar la Virgen del Rosario, Patrona de Sucina, obra del escultor Roque López, la Virgen del Rosario del Convento de las Anas de Murcia, paradigma de las Glorias en Murcia, la Virgen del Rosario de Santo Domingo en Murcia, o la Virgen del Rosario de la Iglesia del Salvador de Caravaca. Entre otras.
Muy posiblemente el rezo del Santo Rosario se vio aumentado tras los acontecimientos de la Batalla de Lepanto, acontecimiento que, según narra la tradición, supuso la victoria de las tropas de la Cristiandad contra el Imperio Turco. El Papa Pío V al terminar de rezar el Rosario, mientras tenia lugar la batalla, aseguró que la batalla se ganaría debido a la intercesión de la Virgen María. A partir de ese momento se instauraría la Festividad de la Virgen del Rosario el 7 de octubre.
»Hoy, como custodios privilegiados, queremos compartir esta colección, y agradecemos emocionadamente al Museo Salzillo que rinda este merecido homenaje a D. José Sánchez Lozano. Ojalá que cada uno de ustedes pueda encontrar en ella algún punto de complicidad con su autor y, por que no, también con nuestra familia».
Sonia y Diego Rosique Moya.
Desde el 12 de abril hasta mediados de julio en el Museo Salzillo pudimos disfrutar de una de las facetas más desconocidas de Sánchez Lozano, no por su categoría, sino por que son consideradas como obras menores en el mundo de la escultura. Gracias a la amabilidad de la Familia Rosique Moya pudimos conocer una gran cantidad de bocetos que el escultor del Pilar de la Horadada realizó a lo largo de su trayectoria. Hasta un total de cincuenta y cuatro piezas se pudieron admirar en la sala de exposiciones temporales del Museo Salzillo.
Dentro de las cincuenta y cuatro piezas expuestas la Directora del Museo Salzillo, Dña María Teresa Marín Torres, nos destaca algunos bocetos tan bien definidos, o de tanta calidad, como pueden ser Plutos (1921), el impactante Cristo de la Agonía (1934), el boceto previo del San Pedro californio ( 1940), del que destaca: »la gran expresividad que tiene esta imagen, con profundo phatos en su arrepentimiento y un hálito de vida sin igual». Por último, destacar los bocetos del Anás del Paso de la Sentencia de Jesús (1978) también de los Californios o el Santiago, también de la Cofradía California (1976). Además de las citadas anteriormente por la Doctora Torres, considero oportuno, destacar los bocetos, o reproducciones, de la Verónica de la Cofradía de Jesús o la Dolorosa, quizás de la Caridad de Murcia.
