El pasado mes de septiembre volvía a ver la luz del día una de las tantas dolorosas que Salzillo talló a lo largo de su vida. Una Dolorosa que ha pasado en cuestión de meses de un olvido relativo a tener incluso su propia cofradía. La Dolorosa de San Lorenzo hoy es una realidad que comienza a dar sus primeros pasos como cofradía.
En el año 2007 en la publicación STABAT MATER el sacerdote José Alberto Cánovas nos dice sobre la Dolorosa de San Lorenzo: » No todos los autores están de acuerdo en la atribución de la imagen a Salzillo. José Sánchez Moreno, hablando de las imágenes de San Lorenzo, dice así: » si acaso, la Dolorosa puede ser de su taller o afortunada obra de un discípulo», después de indicar que Tormo y Fuentes la señalaban como auténtica.»
Desde el pasado mes de noviembre el Museo Salzillo tiene dos invitados de excepción en sus salas expositivas. Desde Mula llegó, para estar hasta febrero, la túnica, previsiblemente originaria de 1975, y con patrones o diseños de Francisco Salzillo, según el Historiador del Arte; Santiago Espada. Además de la talla del Cristo del Prendimiento obra de Sánchez Lozano de 1952.
El Cristo del Prendimiento actual viene a devolver a la ciudad de Mula el paso del Prendimiento que, en el año 1765, realizó Francisco Salzillo para esta ciudad murciana con un coste de 3000 reales de vellón. Tristemente la imagen pereció en los sucesos iconoclastas del 36. Pese a la destrucción completa del grupo, la hermandad si consiguió conservar la túnica que portaba dicho conjunto. Dicha túnica aparece en la transcripción del contrato entre la hermandad y Salzillo; contrato que Nicolás Acero y Abad, transcribió en en su libro ‘Historia de la muy Noble y Leal Villa de Mula’, escrito en 1886.
Lo que es una realidad irrefutable es que, pese al retiro de Hernández Navarro, la Escuela de Escultura Murciana está en un proceso constante de renovación, así como de aparición de jóvenes llamados a ser los herederos del genio de Salzillo. Antonio Jesús Yuste Navarro es una realidad consabida, una realidad palpable, una realidad que junto a Ramón Cuenca son los destinatarios de ocupar el lugar no ocupado de la piedad popular en nuestra región. Si ellos constituye la realidad, los Hermanos Cava y Alberto Marín constituyen el sueño. Un sueño que poco a poco va cogiendo forma y que con sutiles pinceladas y latidos de gubia se van postulando, unos como herederos de Salzillo, y otro como heredero del Maestro de los Ramos. Es este último, Alberto Marín el que nos ocupa.
Alberto Marín, totanero de nacimiento, es en estos momentos uno de los más prometedores jóvenes que cada tarde llenan los rincones del taller de Hernández Navarro. Este totanero lanzó su primer mensaje a la sociedad murciana con la obra ‘’David y Goliat’’. Una obra que venía a mostrar su nivel real, así como su capacitación para llegar a cotas más altas que las de un simple ´´discípulo’’. Sin lugar a dudas, lo arriesgado de lo representado; David con la cabeza de Goliat, tras vencer, y el contexto, una exposición de imaginería con escultores contrastados como Romero Zafra, Ramón Cuenca o Álvaro Abrines, suponían una carta con doble filo. Un filo que se volvió benevolente y nos mostró una magnífica obra que, gracias a la amabilidad de su autor, hoy puedo mostraros en esta nueva edición de ‘’LA PASIÓN DE LA LUZ»
En 2007 la Cofradía de Santa María Magdalena de Cieza regaló a la Semana Santa de Cieza un trono de marcado estilo andaluz, y que supuso una auténtica revolución en la concepción de tronos que se tenia dentro de nuestra Semana Santa. Tras este comenzaron a llegar diversos tronos desde la vecina Andalucía. Ejecutado por Ibáñez Valles, es completado con unos arcángeles de la Pasión, obra de Encarnación Hurtado.
Gracias a Santigo Espada, Hermandad y Arts Lietor por su inestimable colaboración para que este reportaje sea una realidad.
»En el presbiterio estaba instalado el retablo de la capilla mayor con seis columnas de talla y mesa de altar, todo dorado pintado y un nicho en el que se halla N.S del Carmen con su Niño vestido de tela de seda con corona de Oja de plata, y una media luna para los pies de plata»
Inventario del Convento de San Juan de la Cruz de Lietor.
Pese a que nos encontramos en el mes de noviembre, y no en el mes del Carmelo por excelencia, julio, quiero compartir con todos vosotros uno de los reportajes que más ilusión me ha hecho poder hacer realidad. Un reportaje a Nuestra Señora del Carmen de Lietor, y que hoy comparto con todos vosotros, por las numerosas representaciones que hay de la Virgen del Carmen salvando a las Benditas Ánimas del Purgatorio de las llamas del Infierno.
Es evidente que la huella de Francisco Salzillo se extiende mucho más allá de los límites provinciales de nuestra Región de Murcia. Su mano nos dejó fabulosas tallas que invitaban a la devoción y admiración de todos cuantos se acercan a ellas.
Pese a los estragos de la Guerra Civil de 1936, y a la destrucción de muchas de las obras del maestro del Barroco Murciano, a día de hoy todavía es posible encontrar magníficas tallas que evidencian lo que Salzillo supuso para la devoción popular en la Murcia, y alrededores, en el S.XVIII.
Así, en la Provincia de Albacete, a cuarenta minutos de Hellín, para donde Salzillo ideó la Inmaculada Concepción, conocida como »La Invicta» , tenemos la población de Lietor. Población que tiene la dicha de encontrar entre su patrimonio con una fabulosa Virgen del Carmen de Francisco Salzillo. Junto con la Virgen del Carmen que se encuentra en la SI Catedral de Murcia son los únicos simulacros carmelitanos ejecutados por Salzillo y que han llegado hasta nuestros días.
Tradicionalmente la devoción al Santo Rosario ha sido extendida por la Orden de los Dominicos. Así en la Región de Murcia podemos encontrar algunos templos levantados por esta orden, y que difundieron la devoción a la Virgen del Rosario. Caravaca o Murcia se erigieron como puntos de referencia en la extensión del culto a la Virgen del Rosario, y por ende, la tradición de rezar el Santo Rosario, amén de los ya populares Rosarios de la Aurora, extendidos en la región de norte a sur.
Fruto de esta devoción por el Santo Rosario se crean numerosos simulacros de la Virgen María portando el Santo Rosario. Así merece la pena destacar la Virgen del Rosario, Patrona de Sucina, obra del escultor Roque López, la Virgen del Rosario del Convento de las Anas de Murcia, paradigma de las Glorias en Murcia, la Virgen del Rosario de Santo Domingo en Murcia, o la Virgen del Rosario de la Iglesia del Salvador de Caravaca. Entre otras.
Muy posiblemente el rezo del Santo Rosario se vio aumentado tras los acontecimientos de la Batalla de Lepanto, acontecimiento que, según narra la tradición, supuso la victoria de las tropas de la Cristiandad contra el Imperio Turco. El Papa Pío V al terminar de rezar el Rosario, mientras tenia lugar la batalla, aseguró que la batalla se ganaría debido a la intercesión de la Virgen María. A partir de ese momento se instauraría la Festividad de la Virgen del Rosario el 7 de octubre.
Gracias al sacerdote Saúl Sánchez por hacer posible este reportaje y por su predisposición a la consecución del mismo desde el primer momento que llegó a la parroquia lorquina.
Termino esta serie de reportajes especiales en los que os he traído los dos modelos, y el original, que González Moreno realizó sobre la Virgen del Buen Suceso Coronada, Patrona de Cieza.
Termino trayéndoos a Nuestra Señora de las Huertas, Patrona de La Paca (Lorca). Como bien decía, esta es la última imagen que González Moreno realiza bajo el modelo de la Virgen del Buen Suceso Coronada de Cieza. De la imagen apenas se conocen datos. Ni cuanto costó, ni el año de ejecución. Lo que si es evidente, es que fue realizada según el esquema compositivo de la Patrona de Cieza, salvando las diferencias. Nos encontramos ante una imagen de María que porta en su brazo al Divino Infante, girando la cabeza hacía el mismo. La talla no supera el metro y medio de altura, y existen dudas de que sea una obra realizada íntegramente por González Moreno. Sosteniéndose la tesis de que ,quizás, es obra más del taller que del propio genio murciano.
En el S.XVII los hospitalarios difunden la advocación del Buen Suceso por distintas poblaciones de la Región de Murcia. Así en Cieza, y en concordancia con la Orden Franciscana, se crea también un hospital para atender a pobres, viajeros y enfermos terminales. Dicho hospital nace bajo la influencia del hospital general de Murcia, cuyo nombre recibe el de Hospital General de Nuestra Señora de Gracia y Buen Suceso. La advocación de nuestra patrona llega a Cieza a través del Licenciado D. Ginés de Mellinas Navarro, el cual era gran devoto de dicha imagen, muy posiblemente por influjo del ya citado hospital de Murcia. Fue este licenciado gran benefactor de la construcción de un retablo para la imagen en la desaparecida Ermita del Cabezo de las Horcas, actual Ermita del Santísimo Cristo del Consuelo.
Muy posiblemente debido al interés de D. Ginés de Mellinas la devoción por la Virgen del Buen Suceso se extiende por la localidad. Así, durante el S.XVIII, la epidemia de peste provoca que el clero ciezano solicite la declaración de la Virgen del Buen Suceso como patrona de Cieza, tras lo que el 31 de enero de 1745 el consistorio le entrega el título patronal junto con San Bartolomé y el Santo Cristo, las imágenes de mayor devoción por aquel entonces. Por otro lado en el año 1954 recibe el título de Patrona de la Industria Espartera de Cieza, una de las más importantes del país.
A lo largo de la historia han sido dos las tallas que han recibido la advocación de Buen Suceso. La primigenia, realizada hacia 1615 y de autor desconocido, y la actual de Juan González Moreno, realizada en 1942. La actual imagen fue realizada gracias a la creación de la Comisión Pro- Resurgir del Culto y Devoción a la Virgen del Buen Suceso, siendo encabezada por D. Aurelio Guirao Ortega. Así, esta comisión acordó con el reconocido escultor murciano el pago de 5.000 pesetas por la actual imagen de nuestra patrona. Poniendo 725 pesetas los hermanos fundadores.
Si Sánchez Lozano destacó a lo largo de su trayectoria fue por imitar los modelos salzillescos hasta la extenuación. El contexto temporal que le tocó vivir, la postguerra española, y la necesidad de restituir las imágenes que fueron destruidas, llevaron al escultor de la Torre de la Horadada a realizar una ingente cantidad de imágenes bajo los cánones que Salzillo instaurara allá por el S.XVIII. Si bien es cierto que Sánchez Lozano en sus inicios presentaba un estilo propio. Un sello diferente que tuvo que abandonar para ir por los derroteros del ‘’imaginario colectivo’’. Un imaginario colectivo donde Salzillo predominaba. Todavía hoy lo hace. Por supuesto, en esta sumisión al imaginario colectivo, no podían faltar en su producción las imágenes de las Dolorosas, y en Mula tenía que haber una, por supuesto.
32 imágenes posee Sánchez Lozano en la ciudad de Mula, entre colecciones privadas, iglesias y cofradías. 32 imágenes que convierten esta bella localidad murciana en una de las ciudades clave para entender la labor escultórica de D. José, como lo llamaban los que lo conocieron.
Sánchez Lozano realizó su primera Dolorosa en el año 1928 por encargo del Duque de Tovar, gozando incluso de permiso para el estudio del resto de las obras de Salzillo ubicadas en dicha iglesia. Realizando el vaciado de rostros y cabezas de las imágenes de este escultor barroco. Fue en el año 1942, según López Guillamón, cuando realiza para la Parroquia de San Miguel de Mula un nuevo simulacro de Dolorosa.
Con motivo del V Aniversario de la Coronación Canónica de la Virgen del Buen Suceso Coronada, Patrona de Cieza, durante estas tres semanas os iré trayendo los tres modelos que González Moreno realizó sobre la Virgen de la Buena Estrella de Murcia.
Comenzamos hoy con el primer modelo, quizás boceto de nuestra patrona; La Virgen de la Buena Estrella de Murcia.
Sin duda, hablar de la Virgen de la Buena Estrella es siempre emocionante, ya que hablamos directamente de la época principal del esplendor de las glorias de la ciudad de Murcia en pleno siglo XVII, siendo datada mediante las patentes de hermano en 1683 como la fundada constitucionalmente para pasar a unas nuevas constituciones en 1735 y 1786. Como curiosidad, podemos citar que de estas patentes de hermano encontramos un total de 6 tipos diferentes y que oscilan de finales del XVIII hasta finales del XIX, cuando la cofradía quedaría totalmente extinta. En lo que a documentos se refiere acerca de la “Muy Ilustre y Venerable Cofradía del Santísimo Rosario de María Santísima de la Buen Estrella” encontramos citaciones en la España Mariana de Fuentes y Ponte y en documentos de la propia corporación conservados como son las patentes de hermano anteriormente citadas, libros de cuentas, libros de hermanos (con sus pagos) e incluso carteles de cultos anunciando las novenas. Esta cofradía se describía en textos de la época y posteriores como la cofradía de más peso en las glorias de la ciudad, especialmente entre las del Santo Rosario, compitiendo con la del Rosario de Santo Domingo o la de Santa Catalina, así como la cercana del Rosario de Ntra. Sra. de los Dolores de San Lorenzo. Entre sus fines principales destacaba la de la asistencia a los difuntos de la cofradía, llegando a pagar sus entierros y pompas fúnebres (coros y funciones de aniversario), además de portar en procesión el viático a sus hermanos enfermos. La imagen que ostentaba la titularidad era una devota imagen de origen napolitano regalada por el Conde de Floridablanca a la parroquia de San Juan dentro del programa de mecenazgo que este estaba desarrollando en la parroquia murciana, por lo que la cofradía ya estaba fundada pero con una talla que desconocemos actualmente. Esta talla seguía los cánones de la época, es decir, una imagen bella de vestir dentro de la estética que contemplamos en la Virgen del Carmen o la Virgen de la Merced de sus respectivas parroquias, es decir, una imagen de María en pie con los brazos abiertos portando los elementos propios de su iconografía, en este caso un cetro y una estrella de grandes dimensiones. La corona y el cetro de plata actualmente se conservan con la imagen actual, siendo dos excelentes piezas realizadas por el orfebre Morote en pleno S.XVIII. La imagen napolitana llega a sobrevivir a los estragos de la Guerra Civil, desapareciendo poco después de manera totalmente inesperada y desconocida hasta cierto punto, ya que se dice que se oculta en casa de sus camareros y no vuelve, e incluso que vuelve a la parroquia en un corto plazo y es retirada nuevamente por sus camareros que abandonan la ciudad años después. Será aquí cuando González Moreno actúe y crea la imagen que actualmente se venera en la tercera nave del lado del evangelio.
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